2025 年，AI 视频生成的浪潮正以前所未有的速度席卷创意行业。10 月 16 日凌晨，谷歌毫无预兆地把 Veo 3.1 丢进 Google Flow 实验室，官方口径只有一句“ faster, more controllable, and ready for creators”。但所有人都知道，这是对 OpenAI Sora 2 三天前“无限量免费”杀招的紧急回应。
入口即刻开放：labs.google/fx/zh/tools/flow
一、Veo 3.1：从「视频生成模型」进化为「AI 导演助手」
早期的视频生成模型往往专注于“生成一段视频”，而 Veo 3.1 则更像一个拥有摄影语言、叙事逻辑与声音感知的 AI 影视创作工具。
与前代版本相比，Veo 3.1 带来了以下关键升级：
| 能力 | 新特性说明 |
|---|---|
| 🎥 多镜头理解与构图控制 | 支持更复杂的场景切换与镜头语言，能理解如 “close-up shot”、“crane movement” 等电影术语。 |
| 🗣️ 音频与对白生成 | 生成的角色对话能与口型同步，且可加入环境声、音效、背景音乐。 |
| 🖼️ 图像到视频（Image-to-Video） | 通过参考图像创建连贯的动画片段，保证风格统一。 |
| 🎞️ 首尾帧动画（First & Last Frame） | 从指定的起始与结束画面生成自然的过渡动画。 |
| 🧩 可控对象编辑 | 支持在视频中添加或删除物体（目前音频部分仍有限制）。 |
| 🪶 SynthID 水印 | 所有视频均自动嵌入 AI 来源识别水印，确保内容可追溯性。 |
可以说，Veo 不再只是一个“生成视频的模型”，而更像一个能够“理解分镜与节奏”的 AI 摄影师。
二、提示语框架：让 AI 听懂你的「导演语言」
Veo 3.1 的强大之处在于它能精准响应结构化的提示语（Prompt）。 Google 给出了一个 五段式提示框架，用以构建更完整、更具控制力的描述。
[Cinematography] + [Subject] + [Action] + [Context] + [Style & Ambiance]这五个部分的逻辑，就像编写一段分镜头脚本：
| 模块 | 说明 | 示例 |
|---|---|---|
| 🎬 Cinematography（镜头语言） | 镜头类型、运动方式、构图 | “Aerial tracking shot of…” |
| 👤 Subject（主体） | 视频中的人物或物件 | “a tired office worker” |
| 🎭 Action（动作） | 主体的行为 | “rubbing his temples in exhaustion” |
| 🌆 Context（背景） | 场景与环境细节 | “in front of an old 1980s computer” |
| 🎨 Style & Ambiance（风格与氛围） | 灯光、质感、情绪 | “retro aesthetic, filmed on 1980s color film, slightly grainy” |
一个完整的例子：
Prompt： “Medium shot, a tired corporate worker rubbing his temples in exhaustion, in front of a bulky 1980s computer in a cluttered office late at night. The scene is lit by the harsh fluorescent lights and the green glow of the monitor. Retro aesthetic, slightly grainy.”
生成效果？ Veo 会拍出一段充满复古光影的“80 年代加班场景”，就像从《银翼杀手》剪下来的片段。
三、进阶技巧：像导演一样「提示」
要生成专业级的画面，仅仅描述场景还不够。Google 提供了一系列 Prompt 技巧，让你能更精准地“导演”镜头：
🎥 1. 用电影语言控制画面
- 镜头类型：wide shot / close-up / over-the-shoulder
- 镜头运动：panning / dolly-in / crane-up / handheld
- 构图效果：low angle / shallow depth of field / Dutch tilt 这些术语能显著提升 Veo 对意图的理解精度。
🔊 2. 精确描述音效与对白
Veo 3.1 的一大亮点是“听得懂剧本”。
你可以像编写剧本一样加入：
“Get in the car!” she shouts.
SFX: distant thunder
Ambient noise: rain tapping on the windshield模型会在视频中自动同步嘴型、配音和环境声。 这意味着--Veo 不仅能“拍”视频，还能“配”声音。
🚫 3. 使用否定提示（Negative Prompting）
告诉模型“不要什么”，往往比“要什么”更关键。
错误写法：
“A landscape with no people.”
更有效的写法：
“An empty, desolate landscape with no visible signs of human life, no buildings or roads.”
🪄 4. 结合 Gemini 辅助创作
如果你只写了简单提示，比如：
“A man walking in the city.”
可以让 Gemini 模型 扩写为：
“A cinematic dolly shot of a man walking through a neon-lit Tokyo alleyway at night, reflections on the wet pavement, gentle rain falling, melancholy jazz playing softly in the background.”
这样一来，生成的视频将更具“导演质感”。
四、进阶工作流：把想法变成分镜
Google 还在文中分享了三种常用工作流，帮助创作者更系统地控制 Veo 的生成结果：
🎞️ Workflow 1：首尾帧动画
- 先用 Gemini 生成“开场画面”和“结尾画面”；
- 再让 Veo 3.1 自动生成中间动画过渡与音效； → 适用于 logo 动画、片头片尾、转场。
🎭 Workflow 2：角色与场景 Ingredients
- 先生成角色参考图、场景布景（称为 “ingredients”）；
- 再让 Veo 以这些图为输入，生成多镜头视频； → 适合制作短剧情、广告片、访谈类视频。
🕒 Workflow 3：时间轴式 Prompt（Timestamp Prompting）
可以在一个提示中指定不同时间段的镜头内容：
[00:00-00:02] Aerial shot of a desert highway at sunrise.
[00:02-00:04] A close-up of a motorcyclist adjusting goggles.
[00:04-00:06] Camera follows as the bike speeds into the horizon.这种方式能让 Veo 精确控制镜头节奏与场景过渡，堪比电影分镜脚本。
五、实践建议与使用提醒
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生成规格：支持 720p / 1080p；时长 4、6、8 秒；支持 16:9 与 9:16 竖屏。
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访问方式：通过 Google Cloud Vertex AI 接口使用，目前处于预览（preview）阶段。
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版权与标识：所有输出均包含 SynthID 水印，确保可追溯与合规。
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创作建议：
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多尝试不同风格（纪录片、广告、动画等）；
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在 prompt 中明确光源、节奏、时间、情绪；
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可将 Veo 与 Gemini、Imagen 搭配使用，获得最优画面与叙事。
✍️ 结语：AI 视频创作的新范式
Veo 3.1 的出现，让“Prompt 即剧本”的概念真正落地。 你不需要昂贵设备、不需要剪辑经验，只要一条精心设计的提示语，就能让 AI 拍出一段有风格、有声音、有情绪的视频。
未来的创作门槛，不在于设备，而在于 “如何对 AI 说话”。 正如这份指南揭示的真相：
“Every great video starts with a great prompt.”
Sora 2 像 天赋型选手，镜头感、审美、节奏全是“天生”的； Veo 3.1 则是 技术型学霸，把“控制”拆成无数旋钮摆在你面前。 一个让你爽，一个让你改。 短期看，Sora 2 依旧会是流量宠儿；长期看，当“可控”成为商业刚需，谷歌的付费墙未必拦得住真正的生产者。
下一次升级，OpenAI 只要补齐“编辑”短板，Veo 3.1 就可能沦为昂贵的过渡品。 但在今天，如果你想让同一张脸在 64 秒里不换演员、不穿帮、还能加龙加剑加爆炸，整个地球上只有 Veo 3.1 能立刻给你 exporting。
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